近日，由广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）主办的“焦点：18—19世纪中西方视觉艺术的调适”在广东省博物馆展厅一、展厅二开展，将展至2023年3月26日。该展览是广东省博物馆是继“三城记”后“中国外销艺术品系列”展览与学术研究品牌之下的又一次原创大展，是广东省博物馆近20年征集的外销画精品首次集结展出，更是粤港澳大湾区首次全景式解读外销画的专题展览。该次展览得到了澳门特别行政区政府文化局、澳门艺术博物馆、康乐及文化事务署香港艺术馆、广东美术馆、鸦片战争博物馆、广州十三行博物馆、江门市新会区博物馆等多家机构的大力支持。
140余件/套展品讲述18—19世纪中外艺术家共同创造的中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”
展览以广东省博物馆的特色馆藏为依托，联袂以历史绘画收藏为特色的粤港澳大湾区多家文博机构，遴选展品140余件/套，呈现18、19世纪，广州外销画家在画艺、画技和画材等三个方面主动进行创新，绘制出了符合西方“中国风”审美需求的新式艺术品，从而开创了中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。
中国外销画尽现“广州时代”风貌
十三行商馆
“煜呱”款广州港全景图
琶洲塔
“煜呱”款海珠炮台
《焦点：18—19世纪中西方视觉艺术的调适》展览中首先提出了一个疑问：道光年间十两银子可以买到什么？当年，“十两银子≈林呱的一幅油画≈两件丝绸长袍≈一亩良田≈五担大米（约八百斤≈一百五十斤腌肉≈一位青壮年劳动力一年的工资”。
答案令参观者饶有兴致地了解展览的内容。
广东省博物馆陈列展示中心主任、研究馆员，该展览策展人白芳介绍，18—19世纪，广州是世界贸易网络中的重要节点，贸易全球化促使广州成为世界文化、艺术交流的门户和窗口。展览第一部分为“画艺的调适”,通过以钱纳利为核心的中外朋友圈解读其确立的“钱纳利风格”的艺术流派。第二部分为“画技的调适”，通过植物画、船舶画、风景画、肖像画、风俗画等不同绘画题材解读中西方绘画技法中体现出的对话与调适。第三部分为“画材的调适”，从油画、水彩、水粉、素描、版画等视觉艺术作品，全景式概览中西方绘画材料的调适与融合。
观看展览，犹如走进当年的广州。中外艺术家共同描绘东方的风景风貌、生产生活和民风民俗；中西融合的绘画作品扬帆过海，成为备受西方社会追捧的新潮艺术品；不同的艺术风格与审美趣味在不同的时代和地理维度中潜移默化地发生着演变，中西合流的历史绘画不仅成为特定时代的历史印记和见证，并且持续影响至今。
展览的最后是一幅广东鹤山人李铁夫的《刘素薇肖像》，其有着有“中国油画之父”“中国油画第一人”之誉。白芳分析，中国外销画不但是特定时代的历史印记和见证，而且对中国近代油画史也有着启迪和借鉴的意义。
采写：南都·湾财社记者 肖阳
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