央广网北京11月18日消息 日前，在国家广播电视总局电视剧司的大力支持下，由国家大剧院与中共北京市委宣传部、中共福建省委宣传部、中共宁夏回族自治区委员会宣传部联合出品的原创民族歌剧《山海情》在国家大剧院完成了首轮演出。
相比电视剧，歌剧《山海情》有哪些变与不变？新时代的民族歌剧应该如何彰显民族性、人民性、时代性？近日，总台中国之声《朝花夕拾》节目专访了歌剧《山海情》主演 王宏伟、作曲 孟卫东，畅谈歌剧《山海情》创作背后的故事。
原创民族歌剧《山海情》海报（图源：国家大剧院）
孟卫东：“我希望观众能哼着调回家”
歌剧《山海情》一开场，就是国家大剧院合唱团的唱段《苦脊甲天下》，形象地展现了西海固地区“十年九干旱，路远沟连连”的地理环境，刻画出生活悲苦、出路难寻的百姓群像。孟卫东对记者表示，这个唱段是经过“精心设计”的。
原创民族歌剧《山海情》作曲 孟卫东（央广网发 受访者供图）
“歌剧中的合唱特别重要，不是说歌剧必须有合唱，但是在有大量群众角色的时候，一定要有合唱，所以《山海情》里面的合唱我也是下功夫写的，比如全剧的第一段唱就是村民的大合唱，叫做《苦瘠甲天下》。这一段我是把它当做一个合唱作品来写，我希望这个戏不演的时候，这个作品也可以在音乐会上演唱，独立成章。”孟卫东说。
从水花的唱段里，似乎能听到孟卫东对这个角色的偏爱。他把最美的旋律写给了水花，其中，《花儿三唱》是水花最具代表性的唱段，朗朗上口的旋律在歌剧中多次出现，这样的安排对推动剧情有什么特殊的意义呢？
孟卫东说，之所以反复咏唱，是希望歌剧《山海情》能够留下一首被广泛传唱的歌，“如果想达到让观众出了剧场能哼着调走回家，一是歌要写得好，再一个要唱两遍，乃至于更多遍，让观众能够留下印象。”最初的《花儿三唱》，的确是“三唱”，后来考虑到歌词不宜过于反复冗杂，所以删减成“两唱”，但这首歌在整场歌剧中唱了三遍，所以某种意义上，也依然可以称为“花儿三唱”。
原创民族歌剧《山海情》剧照（图源：国家大剧院）
和电视剧一样，歌剧《山海情》中也有两批来自不同地域、不同背景的角色，他们分别是宁夏闽宁镇的村民和从福建来的“援宁”干部。为了更好地贴合人物形象和地域特色，这两批角色的唱段是否有特殊的设计呢？
对此，孟卫东表示，“显然是这样的，这是两类完全不同的角色。闽宁镇的以‘得福’为代表的村民，他们的音乐显然要更民族化，因为这个故事发生在宁夏西海固地区，这个地方最典型的音乐就是花儿。花儿是流行于宁夏、甘肃、青海这一带最普遍的一种民歌样式。歌剧《山海情》里面村民的音乐形象，用花儿作为主要的音乐素材，是顺理成章的，甚至是别无选择的。同样福建来‘援宁’的干部、知识分子，他们的身份显然不同，所以他们的音乐形象应该说是比较知识分子化的。”
在孟卫东看来，民歌的形成跟语言有很大的关系，所以演员们在演唱有些唱段时，尽管是用普通话演唱，但依然会不自觉在某些咬字、吐字上流露出方言的调调来。“有时候用方言来演唱比较有特色的民歌，跟用普通话来唱是有很大不同的。”这就是方言对文化的影响，一方水土养一方人。
王宏伟：“《山海情》的伟大，在于凸显了小人物”
在王宏伟看来，歌剧和电视剧是两种完全不同的艺术表现形式。在塑造“得福”这个角色时，王宏伟讲述，自己虽然参考和学习了电视剧《山海情》，但是“歌剧有歌剧的表现形式和规律，完全按照电视剧去演也不行，因为电视剧追求的是自然和真实，把真实和自然放大，但是在演歌剧的时候，观众离你是很远的，观众不一定能够捕捉得到。”但尽管如此，王宏伟依然认为这种参考是“十分必要的，对人物的刻画有很重要的意义。”
王宏伟在排练现场（图源：国家大剧院）
“歌剧并不只是关注某个演员的唱，原生态的唱法、交响乐的宏大气势、场景的转换，以及灯光、背景、舞美的变化，这些都会让观众对人物、对角色有更充分的认识和了解。”作为一个有着丰富舞台经验的国家一级演员，王宏伟多年来出演了各种类型的舞台作品，包括青海的花儿剧、民族歌剧《小二黑结婚》、交响豫剧、陕北秧歌剧等。在他看来，“戏是这样的，台上多琢磨一分钟，出来的人物感觉就不一样，就多一分自信、多一分饱满，不会太多去顾及台词、音准、节奏，当然这是建立在你非常熟悉每一句台词、每一个唱腔的基础上，才能做到游刃有余。这需要演员把功课做足，上台之后就应该忘掉自己是谁，你就是马得福。”
怎么看待“得福”这个角色？王宏伟说，“从马得福的身上，你能感觉到，这么一个小人物，他的伟大、不平凡。他虽然是一个非常普通的农村青年，但正是因为有千千万万这样的基层干部，才成就了中国14亿人的温饱大业，走上了扶贫奔小康的大业，这样一段历史是需要大书特书的。所以我觉得这个剧最大的了不起，就是凸显了这些小人物。”
民族歌剧最重要的特点就是“民族化、中国化”
对孟卫东来说，民族歌剧最重要的一个特点就是“民族化”，或者说“中国化”。因此，歌剧《山海情》的创作也重新回到了中国民族歌剧的传统样式，即“话剧+唱段”的形式。“事实上它是从哪来的？是从中国的戏曲来的，中国的戏曲无论是京剧、评剧或者地方戏，几乎都是唱一段说一段，这种样式已经存在几百年了。所以很可能，中国的观众到剧院里来看歌剧，他们更习惯于这样的样式。”
原创民族歌剧《山海情》剧照（图源：国家大剧院）
王宏伟也认为，这几年中国的民族歌剧进入了高峰期，但是怎么能够留下精品，依然是一个难题。“精品，并不是一蹴而就的，我们需要这样的工匠精神，去完成对艺术的创作，我觉得歌剧《山海情》具备了这样的因素。”
“每一个时代都有每一个时代的表达。”那么今天这个时代，我们要表达什么呢？王宏伟说，“我们不单单是表达历史，更要表达当代人的精神追求。所谓的艺术家，就是要站在时代的巅峰，去讴歌时代，去用艺术表达时代。”
在采访的最后，王宏伟表达了自己的希望——“我特别希望未来我们在艺术的表达上，真的是要为这个时代或者是为我们的人民去讴歌，这个东西不能是一种空话，它是一种责任、一种担当。我们不来做这样的事，没有人替我们做。”
监制：郭静 白中华
记者/编辑：陈铭
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