“这是我第五次带着作品来到上海，
上海观众的真诚和热情鼓励着我，
让我有信心一次次前来。
天津评剧院院长曾昭娟在昨天的发布会上感慨。
11月5日、6日，她将携刚刚摘得文华大奖戏曲类榜首的评剧《革命家庭》在宛平剧院亮相，尽管是北方的演绎方式，但剧中浓浓的上海韵味却让人感到亲切。
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头发丝都在表演
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评剧与上海的渊源可以追溯到1935年。
当时，天津评剧名伶白玉霜等众多评剧演员把评剧艺术带到了上海。
《革命家庭》和上海有着不解之缘，比如开场的上海解放，锣鼓喧天，真实再现上海历史风貌。
剧中角色江立安的原型正是上海“龙华二十四烈士”中年纪最小的青年英雄欧阳立安。
这部剧改编自革命母亲陶承口述的书籍《我的一家》，讲述了一个平凡女子方承在丈夫的影响下，逐步接受革命理想，和丈夫、孩子们一起投身于革命事业，在目睹丈夫、儿子离去的痛苦中，渐渐成长为一个意志坚定的革命者的故事。
尽管对每一场戏都很钟爱，曾昭娟还是难忘龙华监狱的那场戏，儿子即将行刑，她却不能暴露自己的身份，极度的克制中，还要表现出对儿子身陷绝境的痛苦和哀伤。
“方承就是一个最普通真实的母亲，千言万语也只能咽下”，曾昭娟没有采用过多的肢体语言，只能用表情、脚步让观众感受到方承的哀伤和内心的撕裂，“可以说每一根头发丝都在表演”。
一声枪响，直冲云霄，这也成了方承作为母亲一生的痛。
这段戏里的一段唱尤其让观众印象深刻。
14分钟里，95个“唉”，15个“不能”，曾昭娟唱得层次起落扣人心弦，又没有雕琢的痕迹。
评剧本身就带有很强的歌唱性，曾昭娟的演唱每个局部都经得起琢磨和推敲。
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排练到肌肉痉挛
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在曾昭娟二十余年的老友、著名文艺评论家毛时安看来，曾昭娟是一位古典女性，善于塑造带有古典美的舞台形象。
《赵锦棠》《寄印传奇》等剧中的角色都是古典女性，曾昭娟得心应手。
“但她作为艺术家，不甘心永远停留在第一自我”，曾昭娟不断寻找美学和艺术上的突破。
在塑造主人公方承时，曾昭娟下了不少苦功。
她不仅破除几十年的传统戏曲程式，用更为朴素的表演来体现真实情感，更立起新的一种表演样式。
方承的命运跌宕变化，展现了中国历史上发展的重要时刻。
每一次排练，曾昭娟都仿佛和方承一起经历着撕裂和痛楚，一次次和她进行心灵对话。有一次在排练第七场时，她的肌肉痉挛了40分钟。
曾昭娟想起余叔岩的话，一段唱腔如果没有在私下练一千遍就不要给观众唱，如果私下没有痛苦的磨炼，就无法在舞台上有闪光的呈现。
一件棉袍、一条围巾，伴随曾昭娟塑造方承走过了1000多个日夜。
今年8月，备战第十三届中国艺术节冲刺文华大奖的时候，曾昭娟再次穿着这身戏服走进排练厅。“我当时没有任何热的感觉，就是沉浸在角色里，不断地感知，让服装和道具外化人物的心灵。”
在她心里，已经和方承这个人物合二为一，舞台上，亦是不露痕迹地完成了整个人物的生命历程的塑造。
新演艺工作室
作者：赵玥
编辑：小开
图片：主办方供图，部分源自网络
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